Sahne ve Gösteri Sanatları Yönetimi Bölümü

Mezunlar, sanat, kültür ve eğlence sektörüne dair gerçekleştirilen her türlü etkinliğin organize edilmesinde ve sergilenmesinde görev alırlar. Mezun olan adaylar ilk olarak staj yapabilir. Sahne ve Gösteri Sanatları Yönetimi staj yerleri bu alanda uzmanlaşmak, deneyim kazanmak isteyen mezunlar için gerekli donanımları kazandırır. 

Sahne ve Gösteri Sanatları Yönetimi, kültür endüstrilerinin yapıları, performans tarihi, kültürel ekonomi ve tasarım ve dijital çalışmalar incelenerek kültürel pazarın küreselleşen bağlamında gelişen talepleri kavramak adına kurulmuş çok disiplinli bir akademik çalışmadır.

Öğrenciler ayrıca iki uzmanlık yolunun çalışma dinamikleri hakkında bilgi sahibi olurlar: görsel sanatlar ve kültürel miras ve yaratıcı kültür endüstrileri. Görsel sanatlar, görme duyusuyla algılanabilen fiziksel ve soyut çalışmaları içerir. Bu dala örnek olarak heykel, resim, mimari gibi dallar gösterilebilir. Yaratıcı kültür endüstrileri ise kültürel ürünlerin kar amaçlı olarak sergilenmesi sürecinden sorumludur. Her iki uzmanlık alanında verilen eğitimde amaç, kültürel politikalar, kurumlar ve projeler alanında çalışabilmek için çok amaçlı, çok disiplinli bir profil edinilmesini sağlamaktır. Program bünyesinde verilen eğitim ve uygulama imkanları hem sahne önünü hem de sahne arkasını kapsar. Sahne önünde performans, sahne arkasında ise yönetim ve organizasyon üzerine çalışmalar yapılır.

Sahne ve Gösteri Sanatları Yönetimi, üniversitelerde Güzel Sanatlar Fakültesi kapsamında eğitimi verilmekte olan 4 yıllık bir lisans bölümüdür. Bölüme dair bir yaş sınırı bulunmaz.

Bölümde öğrenim görebilmek için öncelikle Yükseköğretim Kurumları Sınavı’nın (YKS) 1. oturumu olan Temel Yeterlilik Testi’nden (TYT) hesaplanmış bir puana sahip olmak gerekir. Bu bölüm yalnızca özel yetenek sınavına göre öğrenci kabul etmektedir ve söz konusu özel yetenek sınavını her üniversite kendi bünyesinde gerçekleştireceği için sınav ile ilgili duyurularını da kendi internet sitelerinden ilgililere ilan ederler. Sahne ve Gösteri Sanatları Yönetimi yetenek sınavı içeriği ve değerlendirmesi kurumlar arasında farklılık göstermekle beraber mülakat ve performans sınavı gibi adımları içerebilir. Performans Sınavı olarak da adlandırılabilen özel yetenek sınavı için herhangi bir ön hazırlığa gerek duyulmamaktadır. Bu aşamada sınavın yanı sıra üniversitelere bazı belge ve dokümanların sunulması gerekebilir. Kesin kayıtların gerçekleşebilmesi nüfus cüzdanı gibi demografik belgeler ve TYT sonucu gibi akademik dokümanların yanı sıra ön kayıt için bir ücret de istenebilir. Özel yetenek sınavı ve diğer adımlar için TYT’den sonraki 2 ay boyunca kurumların internet siteleri takip edilmelidir. Bunun yanı sıra üniversitelerin çağrı merkezleri yoluyla bilgi edinilmesi mümkündür.

4 yıllık bir lisans bölümü olan Sahne ve Gösteri Sanatları Yönetimi DGS geçiş bölümleri bulunmuyor. Ancak Sahne ve Gösteri Sanatları Yönetimi yatay geçiş bölümleri ile ilgili devam ettiğin üniversiteden bilgi alarak ilerleyebilirsin. 

Bölüm kültür, sanat ve eğlence dallarında görev alacak uzmanları topluma kazandırmayı hedeflemektedir. Bölüm müfredatı hem sahne önünde hem de sahne arkasında yer alabilecek profesyonelleri yetiştirmek için tasarlanmıştır. Teorik derslerle sanat kuramları ve uygulamaları hakkında bilgi edinilmesi, uygulamalı dersler ve projelerle de gerçek hayat tecrübesi kazanılması amaçlanmaktadır. Üniversitede sahne ve gösteri sanatları yönetimi eğitimi almak isteyen ve özel yetenek sınavını başarı ile geçen aday öğrenciler;

• Sahne ve Prodüksiyon Yazarlığı,
• Dans ve Hareket Teknikleri
• Kültür Kurumları Tarihi,
• Sahne Sanatları Yönetimi,
• Yapım Tasarım,
• Performans İncelemeleri,
• Tiyatro ve Etkinlik Prodüksiyonu,
• Mekan ve Lojistik,
• Sahne Yönetimi,
• Sanat ve Kültür için Finansal Araçlar,
• Performans Sanatlarında Güncel Konular,
• Sanatçı ve Sanat Becerisi Yönetimi,
• Sanat ve Kültür Yönetiminde Hukuk,
• Etkinlik Tasarımı,
• Sanatta İletişim ve Fonlama,
• Çağdaş Tiyatro

ve benzeri daha birçok dersten 8 yarıyıllık eğitim süreleri boyunca sorumlu olacaklardır. Tüm bu dersleri başarı ile tamamlayan öğrenciler “Sahne ve Gösteri Sanatları Yönetimi Lisans Diploması” elde etmeye hak kazanırlar.

Ülkemizde vakıf üniversiteleri tarafından da Sahne ve Gösteri Sanatları Yönetimi eğitimi verilmektedir. 

• Bilgi Üniversitesi Sahne ve Gösteri Sanatları Yönetimi: Program dili İngilizce olarak ücretli, %50 indirimli ve tam burslu seçeneklerle öğrenci kabul etmektedir.  Program, üniversitenin Santral İstanbul Kampüsü’nde yer almaktadır.
• Sahne ve Gösteri Sanatları Yönetimi Nişantaşı Üniversitesi: Türkçe dil seçeneğiyle eğitim vermektedir. 
• İstanbul Beykent Üniversitesi Sahne ve Gösteri Sanatları Yönetimi: Türkçe dilinin yanı sıra öğrencilere İngilizce hazırlık seçeneğiyle de eğitim vermektedir.

Sahne ve Gösteri Sanatları Yönetimi çalışma alanları;

• Fuar,
• Sergi,
• Müzayede,
• Konser,
• Festival,
• Toplantı,
• Tiyatro,
• Yarışma,
• Kongre

olarak sıralanabilir. Bu ve benzeri toplu gerçekleştirilen her türlü etkinliği organize eden kurum ve kuruluşlarda yer alabilirler. Bunların haricinde;

• Opera,
• Bale,
• Müzikal,
• Konser,
• Tiyatro,
• Dans,
• Müzikal

ve daha birçok sahne sanatları performansı çalışmasında yönetmen olarak yer alabilirler.

Ayrıca Sahne ve Gösteri Sanatları Yönetimi Bölümü mezunları staj yaptıkları eğlence sektörü kurumlarında iş bulmalarının daha kolay olduğunu bildirmektedir. Bölüm mezunları öğrenimlerinin son senesinde ortaya koydukları bitirme projesi sayesinde çalışmak istedikleri alanları tanıdıklarını, yeni kurumlarla tanıştıklarını ve bu kurumlarda kariyerlerine başlama fırsatı elde ettiklerini ifade etmektedir. Üniversitede alınan derslerin ve yapılan yarı zamanlı çalışmaların dönüşlerini bölümü bitirdikten sonra almaya başlayan mezunlar derslere katılımın önemine dikkat çekmektedir. Bölüme başlarken kendini tanımak, hedef belirlemek önemlidir. Bölümü okurken yapılan okul dışı çalışmalar, derslere verilen önem ve akademisyenlerle kurulan ilişkiler öğrencilerin başarısına katkı sağlamaktadır. Bölüm mezunları eğlence ve gösteriyle ilişkili sektörlerin yanı sıra müzecilik gibi kültür alanlarında da istihdam fırsatları yakaladıklarını belirtmektedir.